中国摇滚乐队——魔岩三杰
中国摇滚乐队——魔岩三杰 何勇：提到20世纪90年代的中国摇滚，有一个名字，你永远不能忘记，那就是何勇——1994年，中国摇滚何勇年！他的专辑就是《垃圾场》，又叫麒麟日记。这是何勇第一张正式出版的专辑，也是至今为止他唯一的一张专辑。
何勇，一个只有初中文化的孩子，一个三弦儿老师傅的儿子，用最简练直白的语言将他的某种先知性，和社会的阴暗，血淋淋的展现在你面前。在《垃圾场》这盘专集中，你可以强烈的感觉到他如油锤一样强有力的气势与绝望，当然，也少不了一份自嘲的黑色幽默。
何勇在20世纪80年代，已形成了自己的风格，并展露头角。1989年在古观象台的演唱第一次引起人们注意。他在魔岩三杰中，似乎是社会责任感最强的一个。与张楚相比，他走出了那片虚无的悲伤和漫无目的的徘徊，与窦唯相比，他又不肯顺从于精神的委靡，在麻醉中宣泄自己的灵感。魔岩三杰中，被称为麒麟童子的，就是何勇，他对天咆哮，从不低头。
我发自内心的佩服和嫉妒何勇，他能观察，能判断，能批判，能表达。他目空一切，他为所欲为。他用自己的方式重新描绘了世界的真相，让我们惊叹，让我们折服。这个时候，我全然忘记在在音乐旋律上何勇的欠缺。
他用他童性一般的思想，去为自己营造童话世界，想哭就哭，想笑就笑，真实而充满矛盾的痛苦。在80年代，生活处于困境的何勇，用自己的血汗去赚取每一根琴弦，不知道因为什么原因，他放弃了与滚石签约的机会。
何勇的个性看起来十分的偏激，确实从他的音乐中理解也是如此，这与他的个性，及生活经历有很大的关系。在他的音乐中，到处可见对这个世界的否定，对人民的同情，和对现实的嘲弄，对自己的嘲弄。总之，他试图否定一切，包括爱情，但他本身的脆弱，使他在试图否定的过程中首先摧残了自己，并最终毁灭了自己。
2002年春节，何勇在家中莫明纵火并秧及到邻居，邻居报警开始被拘留，后来被送到某精神病院。也许，这个音乐麒麟，已经结束了他悲剧式的使命，甚至一生。
他是一个不简单的人，在他的宣泄与无奈中多少有一点做作，他如果真的疯了，也许是一种升华。
窦唯：
窦唯是凭借黑豹乐队天真、激情、狂野的《无地自容》为乐迷所认知的，但正当“黑豹”在全国大红大紫的时候，做为主唱的他却离去了。
从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。
单飞后的《黑梦》专辑，窦唯的才气表现得淋漓尽致，他用截然不同的音乐语言开拓出更宽广的听觉空间，将其敏感沉默的性格孕育于迷幻黑色的风格中，同时仍保持了旋律一定程度上的大众化，成为中国摇滚新音乐的发展史上的一面旗帜。
《黑梦》单看封面就使人感到那种强烈的压抑色彩：褪色老旧的画面、迷蒙的雾气、无限延伸的铁轨，紧抱双膝低头折叠的人。放声一听，更是让人如坠云雾、难以自拔。从第一首《明天更漫长》到第二首点题歌〈黑色梦中〉，再至《悲伤的梦》，使听者心情一点点沉下去，直沉入其营造的梦境之中。
“……人海茫茫不会后退，黑色梦中我去安睡……梦中没有错和对，梦中有安也有危，梦的时代我在胡说，梦醒时刻才会解脱……”梦境中折射出现实，现实与梦境互相映照，这些都会通过一颗锐敏善感的心向我们呈现出来，亦真亦幻，难分难解。
第九首《高级动物》最具新异色彩，整首歌几乎全是道白，“矛盾 虚伪贪婪 欺骗 幻想 疑惑 简单 善变 好强 无奈 孤独 脆弱 忍让 气忿 复杂讨厌 嫉妒 阴险 争夺 埋怨 自私 无聊 变态 冒险 好色 善良 博爱 诡辨能说 空虚 真诚 金钱 哦 我的天 高级动物 地狱 天堂皆在人间…………幸福在哪里？”富有节奏和弹性的声音念出一大堆词组后，只唱了一句“幸福在哪里？”这句很像一句旧歌的首句。
《黑梦》专辑中，每一首都像从梦中传出来，每一记鼓声都像是心脏的跳动，歌词与音效水乳交融，配合天衣无缝，增强了表现效果和感染力。末首歌曲结尾的音乐中窦唯以人声摹拟似鼓声，唯妙唯肖，新奇有味。
《艳阳天》，单看专辑名，还以为他改弦易辙、另辟蹊径了。其实不然，这张专辑依旧是他一贯的风格，只是打开了封闭的小天地，增添了一些光线和色彩，时而沉淀内敛，时而光明旷远。《黑梦》是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索，《艳阳天》则进入一种清澈、旷远、悠然、自在的境地，“阴晴圆缺在窗外，心中自有艳阳天。”窦唯再次展现了迷人的唱功，变化不多但难度很大，编曲也非常丰富。窦唯更加充分地利用自己嗓子的宽广音域，或深沉或圆润、或细语或呼喊、或直率或委婉、层层叠叠起落有致的苍凉的声音，糅合在漂亮的乐曲中，从中可以听出非常多的民族音乐的成分，包括京韵大鼓、昆曲，甚至是黄梅戏的唱调——隐隐有一种当年嵇康笑弹广陵的悲凉。
1998年的《山河水》中可以感觉到窦唯的乐风更趋向成熟，听得出他更加追求音乐表达的细腻、丰满，在音乐形式上注入了新的内涵，沿袭了窦唯一贯的创作意念：音乐或旋律是至上的。在编配与制作上，都沉浸在MIDI的强大与万能之中。窦唯全面展现了他高超的玩乐器水平，吉他、鼓、键盘都流畅无比。但通篇的西洋乐器（无论是原声还是模拟），营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点、吉它流水般的琶音、悠远的键盘，散发着的凄美气质。可惜的是人声和歌词词义的再一步弱化也开始表露出来。
而从《窦唯·译·幻听》之后，窦唯的音乐是越来越晦涩了，本来这也没什么奇怪的。在创作中，窦唯向来就不会去理会什么流行的趋势、乐迷的喜好、商业的卖点，他只管浸在自己的精神世界里，并自娱自乐以音乐表达自己思想。这也是以前我喜欢他的原因，但要命的是我开始接受不了他“呓语”了。一直认为窦唯在中国新音乐人当中最有可能成为大师的一个，他也曾给予了我们很多的不同凡响的感觉。所以，对于这样一个自己对其有幻想的人物，我实在不愿意出现这样扫兴的结局。
相信很多人都会跟我一样或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯，那种明朗、亲和力较强的风格，那种愤怒、宣泄与质问相交织的歌词，但窦唯曾说他那只是他在那一段时间里表达情绪的一种方法，现在已经没有这样的心态了。他说音乐家做的音乐应该是跟着他的情绪的变化而变化的，做音乐是自己表达的需要，而不是要一种讨好听众的固定技巧。
精彩的歌词是我当初喜欢窦唯的重要原因之一，因为在我看来，摇滚乐，最重要的就是旋律节奏和歌词。但到了今天，窦唯是越来越没有兴趣用歌声来表达他的音乐理念了，他连人声也做为一种乐器了。在他最新专辑《雨吁》的内页中没有歌词，窦唯没有打算把他的歌词发表出来，虽然在里面的好几首歌里，他还是唱了一些词语出来，但有意义的歌词与没意义的呓语对他来说已经都是一样的。窦唯曾经在接受采访时说：“有人来看我的演唱会时说听不懂，能不能再通俗点？什么叫不懂？音乐得去悟！”他还曾说：“音乐就像是感觉的东西，你感觉到了，那就是了。”
应该说，窦唯是一个很重视自己感觉得人，音乐上如此，爱情上也是如此。
对于他来说最应受到赞誉的有两样：创作和唱功。但而令他名声大噪的，是女人。
情感的隐私被无限放大之后，音乐被忽略了，窦唯被远远抛离了音乐。但作为一个歌者，音乐才是他的灵魂。窦唯得到了他不该得到的名气——这并不是因为人们对他音乐的认可，窦唯的心境可谓是冷暖自知。
本来评论一个音乐人是不应涉及到他的私生活的，但这次例外。因为我相信，对于窦唯这样一个沉默敏感而又自我的音乐人，他对于媒体可以闭口不谈感情生活，在音乐中，肯定会有所表露。
窦唯和王菲分开是一件绝对正常的事，两个同样敏感、自我的人，要一直走在一起，是很一件困难的事。何况……在王菲演唱会的VCD，我看到光彩夺目的王菲在前面酷酷地吟唱着，后面灰暗的伴奏乐队里，窦唯沉默买力地打着鼓——真是心酸的浪漫。
可惜！本来，我想跟王菲在一起的窦唯，会改变他在音乐上日益迷离恍惚、慵懒怅惘的风格——毕竟是有老婆孩子的人了。
当时，尘埃落定后，在王菲的新专辑《只爱陌生人》被视为“婚变心态实录”之后，窦唯推出专辑《幻听》，这张专辑的整体音乐风格是阴暗的，没有令人亢奋的节奏，也没有具备亲和力的卖点，而是越发迷幻了。整张专辑只是一个彻底私人化的梦，暖昧、飘忽、昏暗、颓废、不确定、自满……
颓废是有瘾的，何况还加上幻想和自恋。我不知道窦唯内心有多少被压抑的敏感、伤痕和孤独，但他的音乐令我失望了，我想他之所以没有更像一个大师，是因为他无法突破自己情绪的限制。每个认真做音乐的人都会以自己的方式试图慢慢接近音乐的灵魂，以图表现更宽泛更为深厚的东西，希望窦唯正在尝试的是这种目的。
毕竟他是个有大师级才华的音乐人，毕竟我还是对他还是有期待的。
张楚：
楚，被喻为继崔健后又一位可以洞察自己时代的歌手。在94年发行了《孤独的人是可耻的》专集之后，他被称做“中国最寂寞的传奇”。如果说，中国摇滚只有一位可以称做诗人的歌手，那，无疑就是张楚！
张楚，1968年出生于陕西西安。10岁便开始了第一次离家出走。17岁考入大学后又缀学。1987年只身来到北京。
1991年参加《中国火I》录音，唱出了那首广为流传的《姐姐》。
1994年《孤独的人是可耻的》专辑发行，的确是张好专辑，专辑中的歌曲旋律极具无规律性，也带有一种很强的未知性，这些歌完全不同于那首著名的《姐姐》，他的歌里已经没有那些故作伤感的诉说，他更多的用音乐来告诉你一切，专辑中，飘忽不定的旋律总给人惊喜，原音乐器的使用表现着他的反潮流，只是歌词总令我等学识浅薄的听众迷惘。这的确是标志着张楚成熟的一张专辑。
1997年《造飞机的工厂》专辑发行。这张专辑就像是张楚上一张专辑《孤独的认识可耻的》的延续和演化，张楚在其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉了。专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智很令人费解，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡吧？我总在怀疑，现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了。
他相貌平常，而且从不在外型上标新立异，他所独有的，是永远象大孩子一样的面庞，和永远挥之不去的那份淡淡的忧伤。
张楚早期的作品，比如“西出阳关”，“谁娶了我小学同桌”等等，是旋律性很差的，而且摇滚风格并没有表现出来，却给人更多的民谣感受。那时的张楚，身上还带着大西北仆仆的风尘。他尝试着用民歌的表现手法诉说对祖辈、对黄土地的眷恋。也许正因为这样，所以反响并不是很好。
进入了90年代，魔岩三杰的出世，将张楚抬高到一个他未曾想过的地位。他的诗人才华，在孤独的人是可耻的那盘专集中发挥的淋漓尽致。同时，张楚在大学生团体中也掀起了一股热潮。这更多的依赖于他的思想，对于现实的批判，和敏锐的时代洞察力，和极富弹性的诗化的歌词。
在张楚所处的那个年代，他是另类中的另类。他不演奏任何乐器，他用他的歌词去绞碎他的头脑，让他的孤独和欲望血粼粼的流淌出来。他甚至认为，太以来乐队的形式，是极大的限制了音乐的框式，而失去了音乐中的感性。所以有种说法，如果你接受了张楚的歌词，那你就接受了张楚的音乐。
尽管他的歌词，曾经充斥着反叛的意味，同海子一样，张楚对于土地，麦子，都有特殊的感情。虽然在他的歌中提到不多，但，都强烈的表达了一种绝望的感情。而后期的张楚，却已经将反抗作为了一种宣泄的形式，而并不认为宣泄可以解决问题。平和，已经成为他目前的一种理想状态。
张楚，他的一生都在漂泊流浪，从来没有听到过他安定安稳的停留的消息。他经过的地方，都悄无声息，正如他的歌声，在不经意间划过你的耳膜，等你感觉到孤独的时候，歌声已经远去。
我怀念他最初的姐姐，虽然后面的张楚已经没有了最初的模样。被一阵笛声（笛子是窦唯吹的）撩起的乡愁，在张楚的“姐姐，我要回家，牵着我的手，我有些累了”嘶喊中打碎了一地……
弄点他们的歌来听！ ＨＡＯ
好 怎么没有的听啊? 你要听谁的 三个中＇ 我最喜欢张楚 床单很白..城市很脏
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